TMM #9 / Con estos 5 pasos me inicié en la Industria Musical

Hace un poco más de 10 años llegué a Miami desde Venezuela. A veces me parece increíble lo que he vivido en este tiempo. Si le hubieran preguntado al Alejandro del 2013 si le pasarían tantas cosas, probablemente habría dicho que no, pero en el fondo siempre quise que mis sueños se cumplieran.

Creí en mí. Ahora, viéndolo en retrospectiva, todo tiene sentido. Mantenerte enfocado y motivado a la hora de dar tus primeros pasos en la industria, tal vez sea lo más difícil. En este artículo, te contaré cómo lo hice yo.

Hay un sentimiento que todos los amantes de la música compartimos al escuchar a nuestros artistas preferidos. Ni hablar cuándo vamos a un concierto. Trabajar largas horas en un espacio no relacionado con la música puede ser frustrante para quienes soñamos con pertenecer a esta industria. Yo solía pasar la mayor parte del día en una oficina como ingeniero, y aunque aprendí mucho, no me llenaba completamente.

Año 2012, trabajando como ingeniero de materiales en Conexweld de Venezuela.

Sabía que mi camino era la música. Las cosas a veces no salen como uno quiere y hubo momentos en que quise renunciar a ese sueño. Si estás pasando por esta etapa en tu vida, sigue leyendo.

¿Qué es lo que nos lleva a quedarnos estancados en un trabajo o profesión que no nos llena? Lo que a la mayoría nos sucede es que vemos muy lejos nuestros sueños. Esto nos lleva a abandonar antes de comenzar o queremos que suceda un milagro y ser descubierto de manera mágica (puede suceder, pero tienes un 0.01 de posibilidades), en lugar de buscar activamente oportunidades.

Pasé demasiado tiempo esperando por condiciones externas, hasta que me di cuenta que dependía solo de mí. Decidí accionar y, spoiler alert, me fue muy bien.

Decidí ponerme en marcha cuando me di cuenta que si no me motivaba yo, nadie más lo haría por mí.

Con lo que tenía a mi alcance, estos fueron los primeros cinco pasos con los que me inicié en la industria musical:

1. Empecé a frecuentar eventos, conciertos, pero ya no como espectador, ahora con la proactividad de aprender. El backstage me parecía muy interesante.

2. Durante el tiempo libre que me dejaba mi trabajo de oficina, investigaba y estudiaba todo lo relacionado a la industria.

3. Definí mi visión y mi “por qué”, y un plan que los respaldara.

4. Establecí mi red de contactos y empecé a identificar posibles mentores.

5. Renuncié a mi trabajo como ingeniero y comencé mi carrera en el negocio de la música.

Jamás me voy a olvidar del miedo que sentía al principio, pero las ganas y el hambre que tenía de vivir de mi pasión lo superaba todo.

Unos meses después, me estaba mudando a Miami. En el próximo blogpost contaré más sobre esa experiencia. Mientras tanto, te invito a que hagas una lista como la mía, analiza tus posibilidades y comienza a convertirlas en realidad.

TMM #8 / ¿El Streaming tiene un techo y ya lo estamos alcanzando? La respuesta es sí y no.

En los últimos días, la noticia de que se estaba llegando al pico de consumo del streaming y el on-demand causó cierta alarma en la industria musical, y no es para menos. Esta última pudo surfear la desaceleración del negocio de la música grabada en Norteamérica y Europa, gracias al crecimiento del consumo de las nuevas plataformas. Lo cierto es que, para poder analizar este fenómeno de desaceleración, es necesario diferenciar mercados.

Según datos de Billboard, en Estados Unidos, el consumo ya no crece como antes: los ingresos aumentaron de 15.900 millones de dólares a 17.100 millones el año pasado. Esta desaceleración se debe principalmente al límite de suscripciones de streaming disponibles para vender, con un promedio anual de 96,8 millones de suscripciones on-demand en un país de 127 millones de hogares. Aunque resulta difícil prever cuándo alcanzaremos el pico de suscripciones, es inevitable anticipar un crecimiento más lento en el número de suscriptores. Esta tendencia ha llevado a recortes por parte de las compañías discográficas, marcando el fin del hipercrecimiento para los creadores y titulares de derechos, al menos en algunos mercados. Datos similares provienen de Europa.

Sin embargo, en los mercados en desarrollo, donde el negocio de la música es considerablemente más pequeño, las cifras son alentadoras, ya que tanto en Asia como en América Latina el crecimiento es incuestionable. América Latina, por ejemplo, registró su 14to año consecutivo de crecimiento, con un aumento del 19,4%. Aunque estos incrementos se producen en mercados más pequeños, indican un amplio espacio de oportunidades para crecer, principalmente hacia el sur y el oriente. Igualmente, es importante considerar que estos pronósticos presuponen que la prosperidad y la estabilidad económica de los países en desarrollo continúen en el futuro, una incógnita siempre presente.

Los paquetes de streaming de música y TV podrían ser una solución.

Ante el aumento de precios de las suscripciones y la necesidad de equilibrar gastos mensuales, los consumidores se enfrentan a decisiones difíciles sobre dónde asignar sus recursos. Una encuesta reciente en Estados Unidos revela que el 66% de los suscriptores de streaming ya no pueden costear todas sus suscripciones, y muchos optan por cancelar al menos una. A ello, debemos sumarle que en el caso del servicio de streaming de música, los catálogos de contenidos suelen ser bastante homogéneos debido a los acuerdos de licencia con los sellos discográficos. Esto justamente genera que prácticamente todas las plataformas de música presenten al consumidor la misma oferta. Entonces, ¿qué estrategia utilizar para ser la elegida?

En respuesta a esta situación, la combinación de suscripciones en paquetes surge como una solución. Servicios como Amazon Prime, Apple One y YouTube Premium ya ofrecen acceso combinado a música y otros tipos de contenido. Este enfoque no solo beneficia a los consumidores al ofrecer descuentos y simplificar la gestión de suscripciones, sino que también representa una nueva fuente de ingresos para los proveedores de servicios. La integración de servicios de música en planes de telefonía celular, como lo hacen Verizon y Optus, también se vislumbra como una tendencia prometedora, que podría impulsar el crecimiento de la industria musical al llegar a nuevas audiencias y proporcionar ingresos adicionales. Spotify, por su lado, continúa apostando a diferenciarse a través de la oferta de podcast y audiolibros.

¿Hacia dónde apunta la industria musical?

Por otro lado, ¿qué estamos vendiendo realmente? Actualmente, uno de los problemas del negocio de la música grabada es la falta de generación de nuevas estrellas que logren captar la atención de los potenciales “superfans”. Desde una perspectiva financiera, el K-pop, por ejemplo, es esencialmente un negocio de mercancías de alto margen.

Recientemente, un informe de la RIAA reveló que los ingresos de la música latina superaron los 1.000 millones de dólares por segundo año consecutivo en el mercado estadounidense, con un incremento del 16% en 2023 en comparación con 2022. Este dato refuerza la dirección hacia la cual podría orientarse el voto de confianza para fortalecer el crecimiento de la industria.

En conclusión, si bien es cierto que el crecimiento del streaming y el on-demand parece estar desacelerándose en ciertos mercados, especialmente en los más desarrollados, existen amplias oportunidades de expansión en regiones emergentes como Asia y América Latina. Además, la industria del entretenimiento enfrenta desafíos y preguntas importantes sobre la sostenibilidad de su modelo de negocio, la generación de nuevos talentos y la diversificación de sus fuentes de ingresos. Sin embargo, el continuo aumento de los ingresos en áreas como la música latina en Estados Unidos señala un camino prometedor hacia adelante. En última instancia, la adaptabilidad y la innovación seguirán siendo clave para el éxito futuro de la industria del entretenimiento en un mundo en constante cambio.

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TMM#6 / Aquí comienza tu viaje

Muchas personas sienten curiosidad por entrar en el mundo de la industria musical, pero se enfrentan a la incertidumbre de por dónde empezar y cómo navegar en un mercado definitivamente complejo.

Yo fui uno de ellos.

Mi pasión por la música comenzó siendo un niño y ya de adulto, uno de mis sueños siempre fue poder vivir de lo que amaba. Y allí me encontré con lo que te puede estar pasando a ti en este momento. La mayoría de las personas que desean entrar al mundo de la industria musical al principio, pueden sentirse abrumadas por la falta de información y la ausencia de una guía clara.

Quiero ayudarte a comenzar tu viaje.

Alcances de la industria

La industria musical es mucho más que canciones y conciertos. Es un ecosistema complejo que abarca desde la creación y producción de la música hasta su distribución y promoción. Aquí, los roles son diversos y cada uno desempeña una función clave.

Voy a darte una lista de roles, hay infinitos, pero antes de detallarte cada uno, tienes que tener en cuenta que muchas veces te vas a tener que enfrentar a la difícil realidad y cumplir muchos de estos roles a la misma vez. Al principio es muy probable que empieces trabajando así, pero esperemos que no sea por mucho tiempo.

Artistas: Son los creadores de la música, desde cantantes y músicos hasta compositores y productores. Su creatividad es el motor de la industria musical.

Sellos discográficos: Son empresas que se encargan de descubrir, firmar y promocionar artistas. Gestionan la producción y distribución de música a través de plataformas de streaming y venta.

Managers: Son los encargados de gestionar la carrera de los artistas. Negocian contratos, organizan giras, supervisan la promoción y ayudan a tomar decisiones estratégicas.

Productores Musicales: Trabajan en el estudio de grabación con los artistas para crear la música. Son responsables de la calidad del sonido y de dar forma a la visión artística del proyecto.

Ingenieros de sonido: Son expertos técnicos que se encargan de grabar, mezclar y masterizar la música en el estudio. Su trabajo es fundamental para lograr un sonido de alta calidad.

Agentes de booking: Son los encargados de negociar y gestionar las actuaciones en vivo de los artistas, desde conciertos en pequeños clubes hasta festivales masivos.

Publicistas: Se encargan de promocionar la música y la imagen de los artistas a través de los medios de comunicación y las redes sociales. Su objetivo es generar interés y visibilidad para aumentar la base de fans.

A&R (Artistas y Repertorio): Son los cazatalentos de la industria musical. Buscan nuevos talentos, evalúan su potencial y los ayudan a desarrollar su carrera.

Abogados de entretenimiento: Son expertos legales que asesoran a los artistas en cuestiones legales como contratos de grabación, licencias de música y derechos de autor.

Ahora bien, si ya decidiste qué posición quieres ocupar en este negocio, quiero llevarte al siguiente paso. Seas artista o productor, publicista o agente de booking, ten en cuenta los siguientes consejos:

Nunca dejes de aprender y formarte

Esta industria está en continua evolución, impulsada por avances tecnológicos, cambios en los hábitos de consumo y tendencias emergentes. Necesitas estar informado y conocer nuevas tendencias.

Es crucial mantenerse actualizado y continuar aprendiendo para mantenerse relevante. En la actualidad hay diversas carreras, cursos, talleres, libros que pueden formarte. Asistir a conferencias y mantener una red de contactos en la industria, también es esencial.

No creas que tu sueño es imposible

Entiendo que muchas veces uno tiende a creer que la industria musical solo es prolífera en Estados unidos y lo vemos como un mundo lejano al que es difícil acceder para hacer carrera y esto nos frena. 

Si bien Miami es un importante centro de la industria musical latina, la industria musical en español es mucho más amplia y diversa.

Se extiende por todo el mundo, desde América Latina hasta España y muchos países más. Hay una gran cantidad para los hispanos para explorar oportunidades y mercados. Hoy en día, las redes sociales y el streaming ayudan a unir territorios, por lo que las distancias ya no son una excusa para comenzar.

Si tu sueño es vivir de esto, comienza desde donde estés.

Mi carrera comenzó en Venezuela, y después de dar mis primeros pasos, decidí irme a Miami.

Creo firmemente que, para crecer en la industria musical latina, es importante desarrollar una estrategia sólida que incluya la creación de un buen networking, la promoción efectiva de tu música, la búsqueda de oportunidades de colaboración y la adaptación a los cambios del mercado.

Además, es fundamental mantener una actitud proactiva, perseverante y con pasión por lo que haces.

Tranquilo, esto apenas comienza.

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TMM#5 / Pros y Contras de ser Artista Independiente

He estado interesado en el complejo mundo del artista independiente durante bastante tiempo.

Hoy voy a hablar un poco sobre la experiencia de ser un artista independiente, un camino que, si bien está lleno de desafíos, ofrece oportunidades emocionantes y gratificantes. Ser un artista independiente permite una libertad creativa. Sin restricciones impuestas por disqueras, los artistas pueden explorar diversos géneros, experimentar y conectar de manera auténtica con la audiencia.

Ser artista independiente te da el control total sobre tu carrera musical, desde la producción hasta las estrategias de marketing.

No obstante, ser independiente también tiene sus desafíos. La carga de trabajo puede ser abrumadora, ya que los artistas independientes asumen múltiples roles, desde la creación musical hasta la gestión de redes sociales, promoción y touring, entre otros. La falta de recursos financieros puede convertirse en una barrera, aunque a largo plazo la independencia puede resultar más gratificante.

Como experto en la industria de la música, he sido testigo de la evolución de muchos artistas indpendientes y también firmados por disqueras y hoy quiero explorar los pros y contras de elegir cualquiera de los dos caminos.

Pros

1. Propiedad creativa

Como artista independiente, tienes la libertad de explorar tu creatividad abiertamente. No hay nadie dictando el estilo, género o lo que hablas en tus canciones. Esto te permite ser 100% auténtico con tus fans.

Tomemos el caso de Amanda Palmer, ex-integrante de The Dresden Dolls, quien utilizó la plataforma de crowdfunding Kickstarter en 2012 para su álbum “Theatre Is Evil”. Su objetivo inicial era recaudar $100,000 pero sorprendió al mundo a conseguir más de $1.2 millones.

En este caso al ser artista independiente, puedes hacer acciones creativas como estas y recibir el 100% de los ingresos.

2. Control

Ser tu propio jefe significa tener el control total sobre tu carrera. Desde la producción de la música hasta las estrategias de marketing, cada decisión es tuya. Tener el control puede ahorrarte unas cuantas frustraciones.

Algunos ejemplos interesantes sobre retomar el control de tu carrera: Gustavo Cerati y Radiohead.

El icónico músico argentino Gustavo Cerati, después de muchos años con Soda Stereo, decidió embarcarse en un camino independiente. Esta decisión le permitió tener un control total sobre su música, experimentando con sonidos y colaboraciones que lo consolidaron como un referente en la música latina.

La banda británica Radiohead decidió lanzar su álbum "In Rainbows" de forma independiente en 2007, permitiendo que los fans pagaran lo que quisieran por la descarga. Esta estrategia les dio control total sobre la distribución y la monetización cambiando las reglas de la industria en ese momento.

3. Acceso directo a los fans

Las plataformas digitales y las redes sociales te permiten conectarte directamente con tus seguidores. Puedes construir una comunidad leal y obtener feedback al momento. Por ejemplo, la banda colombiana Monsieur Periné aprovechó las redes sociales para conectarse directamente con sus seguidores. A través de Instagram, involucraron a la audiencia en la creación de su álbum "Caja de Música". ¿Resultado? Un big win para Monsieur Periné.

4. Ingresos

Sin intermediarios, tu recibes todos los ingresos generados por tu música. Aunque puede llevar tiempo construir una base de fans sólida, los beneficios financieros a largo plazo pueden superar a los de un contrato discográfico tradicional.

La banda chilena Los Bunkers les sirvió dejar su sello discográfico. Al promover su música de forma independiente, experimentaron un aumento significativo en los ingresos, permitiéndoles financiar giras y proyectos futuros sin intermediarios.

“A diferencia de discos anteriores, es la primera vez que el quinteto penquista lanza su propia compañía discográfica formal. Sobre esta decisión, un productor comenta: “El objetivo de esta empresa es administrar su discografía, comenzar a ordenar todo. La idea es realizar la administración de los ingresos y reproducciones que tienen en sus plataformas. Ellos administran el patrimonio ‘bunker’””.

Contras

1. Carga intensiva de trabajo

Ser independiente significa asumir múltiples roles, desde la producción musical hasta el manejo de redes sociales. Esta carga de trabajo puede ser abrumadora y afectar el enfoque de tu carrera artística.

Natalia Lafourcade, la talentosa cantante y compositora mexicana, reveló en entrevistas la intensa carga de trabajo que conlleva ser independiente. Desde la creación musical hasta la gestión de su carrera, tener tantos roles exige un equilibrio delicado entre la creatividad y organización de trabajo.

2. Falta de recursos financieros

Aunque los ingresos son directos, financiar la producción, promoción y giras puede ser un desafío. La falta de respaldo financiero puede limitar las oportunidades y la calidad de la producción. La banda indie venezolana La Vida Bohème compartió sus desafíos al enfrentarse a la falta de recursos financieros. A pesar de la libertad creativa, el financiamiento para producciones de alta calidad y giras sigue siendo un obstáculo para muchos artistas independientes.

3. Competencia

Aunque la independencia ofrece libertad creativa, destacar entre la multitud en un mercado saturado exige estrategias de marketing innovadoras y persistentes.

En estos casos las distribuidoras musicales y disqueras tienen ventaja. Gracias a su estructura y operación, pueden prestan un apoyo importante para la promoción. También es importante saber que la mayoría de estas compañías trabajan en base a proridades. Si no estas en su listas de prioridades, es difícil que utilicen muchos recursos para promover tu música. Si llegas a firmar con una distribuidora/disquera, haz el trabajo prácticamente como si fueras independiente para que cuando algo funcione, sea potenciado por ellos y tengas un mayor alcance.

4. Falta de estructura

El cantautor puertorriqueño Pedro Capó, conocido por su éxito "Calma", mencionó la falta de estructura al independizarse. Tomar decisiones cruciales sobre su carrera sin el respaldo de un equipo consolidado es un desafío que muchos artistas enfrentan al ser independientes.

La vida del artista independiente es un viaje emocionante y complejo. La propiedad creativa, el control total, el acceso directo a los fans y los ingresos directos son aspectos positivos que han llevado a muchos artistas al éxito. Sin embargo, la intensiva carga de trabajo, la falta de recursos financieros, la competencia y la ausencia de una estructura sólida presentan desafíos importantes.

Este es un artículo sobre 3 ejecutivos de la música que funcionan de manera independiente y al mismo tiempo tienen alianzas con disqueras y distribuidoras. Lee el artículo completo aquí.

“La independencia no tiene precio, es lo mejor que nos puede pasar”

Fede Lauría - CEO Dale Play Records

Al principio de la carrera es aconsejable mantenerse de manera independiente y concentrarse en conectar con la audiencia. Al haber crecimiento artístico, oportunidades empezarán a llegar. También llegará el momento de considerar ofertas de disqueras/distribuidoras y así amplificar el alcance de tu música y tu carrera artística.

TMM#2 / Cómo Vivir de tu Pasión: 6 carreras en el Negocio de la Música

Hoy te voy a mostrar seis carreras en la industria de la música en las que puedes trabajar y vivir una vida estable económicamente.

¿Tu trabajo actual te hace feliz? Yo me hice esa pregunta en el 2012. Yo no era feliz. Entonces, renuncié a mi trabajo estable como Ingeniero de Materiales y decidí perseguir mis sueños.

Tú también lo puedes hacer.

Muchas personas creen que no se puede vivir de la música. Familia y amigos te han convencido de que no es posible. O tal vez te da miedo comenzar de nuevo y trabajar por la vida que sueñas.

Si decidiste no continuar con tu carrera como artista, todavía puedes vivir de tu pasión.

El mercado Latino creció un 24% en el 2022 en comparación con el 2021.

Más información sobre este reporte aquí.

Esto significa que la industria seguirá creciendo y habrán más oportunidades de trabajo.

A continuación, una lista de 6 carreras que puedes perseguir y en las que puedes crecer profesionalmente.

1. Manager de Artistas

El manager desempeña un papel importante y esencial en la carrera del artista. Encargado de desarrollar estrategias a largo plazo, negociar contratos, gestionar la agenda y representar al artista en diversas áreas, este profesional se convierte en el arquitecto clave detrás del éxito del artista.

Cuando el artista está en la etapa de desarrollo, el manager se encarga de construir la marca personal, estrategizar la presencia en redes sociales, servir de guía en temas financieros, y actuar como apoyo emocional crucial.

El manager no solo facilita la gestión eficiente de la carrera musical, sino que también contribuye de manera significativa al crecimiento del artista en la industria.

Este rol requiere de un gran esfuerzo, especialmente en las etapas iniciales, donde los ingresos pueden ser limitados. Puede ser abrumador al principio, pero es en estos momentos donde se establecen las bases que decidirán el futuro del artista y su carrera.

Rango de salario: 15 a 20% de comisión de las ganancias brutas del artista.

¿Este perfil encaja contigo? Este artículo explica un poco más a detalle este rol.

2. Promotor de eventos

Un promotor de eventos es la persona encargada de la creación, promoción y ejecución de eventos y conciertos. Este profesional desempeña un papel clave en cada fase del proceso. Una vez que se establece el proyecto a ejecutar, el promotor coordina todos los elementos logísticos, desde la selección del lugar y la gestión del presupuesto hasta la promoción, proveedores y seguridad. Durante el evento, supervisa la ejecución de cada detalle para garantizar una experiencia impecable para los asistentes. Además, un promotor de eventos se destaca por su capacidad para resolver problemas rápidamente y adaptarse a cambios inesperados.

Un promotor de eventos debe ser un gerente eficiente, tener capacidad de inversión para afrontar costos iniciales, combinar la creatividad con poder de negociación, tener una comunicación efectiva, y dominar el marketing y la publicidad.

Si eres emprendedor y estás dispuesto a arriesgarte de vez en cuando, esta carrera puede ser para ti.

Rango de salario: depende pero va de 10 a 30% de las ganancias netas de los eventos.

3. Tour Manager

El Tour Manager es el encargado de ejecutar y coordinar todas las facetas logísticas de las giras de un artista. Desde la planificación inicial hasta la presentación del concierto, el Tour Manager desempeña un papel integral en garantizar que cada aspecto de la gira se desarrolle sin contratiempos. Esto implica coordinar la logística de transporte y alojamiento del equipo y artista. Además, el Tour Manager se encarga de resolver problemas inesperados que puedan surgir durante la gira, asegurando que el itinerario se cumpla de manera eficiente y que el equipo esté preparado para cualquier eventualidad. Su capacidad para mantener la cohesión y el bienestar del equipo mientras están en constante movimiento es esencial para el éxito de la gira y el rendimiento del artista en cada show.

Este rol requiere una combinación única de habilidades que abarcan desde la gestión logística hasta las habilidades interpersonales. Un Tour Manager debe tener un conocimiento amplio sobre planificación y coordinación logística, deben ser capaces de resolver problemas rápidamente y adaptarse a cambios imprevistos durante las giras. La comunicación efectiva, la capacidad de liderazgo, la negociación y una fuerte organización son esenciales.

¿Eres conocido como una persona organizada que resuelve problemas de manera rápida y eficiente? Quizá este trabajo es para ti.

Rango de salario: $50k al año (en los Estados Unidos y depende del artista con que trabajes)

4. Booking Manager

El Booking Manager juega un papel central en la industria musical. Se encarga de negociar proyectos, presentaciones y conciertos para los artistas. Este profesional trabaja en estrecha colaboración con agentes, promotores y locales para coordinar fechas de giras y negociar acuerdos que beneficien tanto al artista como al promotor del evento. La habilidad para negociar ofertas, garantizar condiciones favorables para los artistas y programar una gira coherente contribuyen al éxito general del artista y su presencia en la industria.

Este rol requiere de habilidades claves en negociación, gestión de relaciones y visión estratégica. Un Booking Manager debe ser experto en evaluar oportunidades para el artista, cerrar negocios y coordinar fechas de giras de manera eficiente.

¿Eres bueno negociando y eres buen vendedor? Esta puede ser una buena opción para ti.

Rango de salario: 10% de comisión bruto de la venta de los shows

5. Marketing Musical

Un especialista en marketing musical desempeña un papel vital al aplicar su creatividad con la estrategia para promover y posicionar la música de los artistas. Este profesional colabora con artistas, labels y otros actores de la industria para desarrollar y ejecutar campañas de marketing efectivas. Esto incluye la creación de estrategias de lanzamiento de álbumes, la gestión de presencia en redes sociales, la coordinación de eventos promocionales y la implementación de tácticas publicitarias.

La capacidad para analizar datos, mantenerse al tanto de las últimas tendencias en marketing digital y cultivar una imagen auténtica y atractiva para el artista son habilidades esenciales en este campo dinámico.

Rango de salario: $40,000 para un Jr. Manager

6. A&R (Artists & Repertoire)

Un A&R (Artists and Repertoire) desempeña un papel fundamental en la industria musical al descubrir, desarrollar y guiar el talento de los artistas. Este profesional busca nuevos artistas y talentos emergentes, evalúa su potencial y viabilidad en el mercado. Trabaja en estrecha colaboración con los artistas para moldear y perfeccionar su sonido, selecciona canciones y colaboradores, y juega un papel crucial en la dirección artística de grabaciones. Además, el A&R mantiene relaciones sólidas con agentes, productores y otros actores clave de la industria.

Para este rol debes tener talento para identificar el potencial artístico, anticipar tendencias, así como la capacidad de establecer y mantener relaciones efectivas con artistas, productores y otros profesionales de la industria.

Rango de salario: $25 USD la hora para una posición Jr.

Si quieres conocer más sobre el negocio te recomiendo que leas este libro: All You Need To Know About The Music Business de Donald Passman.

Este libro está diseñado para darte una visión general de la industria y te podrá ayudar a describir qué área te gustaría incursionar.